Danza MTC

Trabajo escrito de danza

2008-05-27T14:04:00.003-04:00

El trabajo escrito se deberá entregar en forma escrita la primera semana de Junio. El trabajo debe tener portada, índice, introducción, *desarrollo (detalle cada uno de los pasos), comentarios y anexos.

*Desarrollo

1. Concepción previa (para la construcción de la coreografía)

Lineamientos y la temática general. (Argumentación y fundamentación de la idea)
Idea guía que sirve de inspiración a la creación (situaciones, imágenes, historias, poemas, relaciones, sucesos, etc)
Música (tema, autor, duración).
Elementos escenográficos, vestuario, utileria y otros.

2. Composición coreográfica

Estilo de movimientos (danza moderna, danza espectáculo, danza clásica, danza folclórica, etc)
Diseño de piso (dibujo de cada situación de uso del espaciofiguras en agrupaciones y relaciones espaciales regulares (formaciones geométricas) e irregulares (constelaciones)
Uso y orden de elemntos coreográficos ( cannon, unísono, cascada, pregunta respuesta, etc)
Experimentar distintos tipos de relaciones entre las unidades estructurales de movimiento y las unidades estructurales de la música.

3. Registro audiovisual.

PROCESO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA 2008

2008-04-28T05:13:00.004-04:00

Por fin está decidido el tema de la gala 2008. Este año comenzaremos temprano a trabajar para que el producto final sea lo que queremos y este en real relación con la temática que es "Explorando y construyendo..."

Para comenzar a trabajar y a construir lo que será el producto final o coreografía, deberan realizar en grupo un proyecto que deberá ser trabajado y presentado en forma escrita y práctica la segunda semana de Junio.

Pasos a seguir

(Recuerda que debe existir un registro escrito y/o audiovisual de lo realizado en cada paso)

1. Concepción previa (para la construcción de la coreografía)

Concordar los lineamientos y la temática general. En este caso debe existir una reflexión acerca de los concepts de explorar y construir desde a mirada que se le dará a la coreografía(Argumentación y fundamentación de la idea)
Estructurar una idea coherente de las ideas guías (situaciones, imágenes, historias, poemas, relaciones, sucesos, etc), en el entendido que ellas puedan ser traducidas a movimientos corporales.
Discutir y elegir el material sonoro apropiado, comprendiendo que la música juega un rol estimulador y ordenador fundamental.
Establecer condiciones técnicas de la obra en cuanto a: elementos escenográficos,, vestuario, utileria y otros.
Confección de un guión provisorio.

2. Composición coreográfica

(DEBE ENTREGARSE UN REGISTRO AUDIOVISUAL DEL TRABAJO REALIZADO EN CLASES YA SEAN FOTOS, VIDEOS, SE DEBE ENTREGAR UN CD O DVD DE RESPALDO SEGÚN CORRESPONDA)

Improvisar en base a las diversas motivaciones que surgen del guión y de los estímulos que entrega la música.
Reconocer los materiales encontrados como unidades estructurales básicas. En este proceso cada integrante debe generar una minicoreografía que servirá de base para el producto final.
Transformar y desarrollar las unidades estructurales básicas por medio de repeticiones, variaciones, inversiones, transpolaciones y otras para crear frases de movimientos y partes de la coreografía.
Experimentar distintos tipos de relaciones entre las unidades estructurales de movimiento y las unidades estructurales de la música.
Configurar, jerarquizar y articular las unidades estructurales creadas , en función del propósito expresivo, de la coherencia y la legibilidad de todo.
Modelar y transformar la coreografía en función del uso del espacio, por medio de la evolución de figuras en agrupaciones y relaciones espaciales regulares (formaciones geométricas) e irregulares (constelaciones)

3. Muestra (SEGUNDA SEMANA DE JUNIO)

Recuerda...

Cada clase se destinarán 45 minutos para trabajar en el proyecto.
Clase a clase se deben registrar audiovisualmente los avances, se entrega junto con el producto final.
Clase a clasee se debe entregar un registro escrito sintetizando los avances realizados .
Se realizará evaluación clase a clase del proceso.
El trabajo escrito se deberá entregar en forma concreta (carpeta), éste, debe tener portada, índice, introducción, desarrollo (detalle cada uno de los pasos), comentarios y anexos.

La coreografía, ¿una expresión, un lenguaje?

2008-04-28T04:51:00.004-04:00

Hacer una obra coreográfica supone un acto de "creatividad artística", es decir, un trabajo que se enmarca en el ámbito de las artes y que implica "crear" (construir, elaborar, componer) un discurso específico con una intención personal, en el que de una u otra forma se contempla la interacción con un público, siendo su destino final la exhibición. El trabajo coreográfico es una elaboración del mundo interno del autor que se esfuerza por traducir y mostrar a través de imágenes complejas (conjunción de movimiento corporal, movimiento espacial y escénico, música, argumento, texto, narración u otro medio) experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden puramente sensorial, emotivo, psíquico, físico o cualquier otro. Este trabajo implica la apropiación de, y destreza en una o varias técnicas de movimiento, el manejo propio de la disciplina coreográfica y un conocimiento del medio artístico, donde las producciones son insertadas dentro del campo cultural.

Crear es dar vida a algo intangible; la creación provoca una conexión con el "yo" interno que se ex-trae, para ofrendarlo al exterior. Por esta razón crear es tan peligroso, pues pone en juego y arriesga al "yo". A través de su criatura, el creador se prueba, de ahí que la obra ofrendada deba ser la más perfecta para sobrevivir a la valoración del exterior, con su poder sancionador. La exhibición pública, aunada a la autocrítica, es responsable de la angustia de creación: "el escenario desnuda".

La coreografía exige un balance entre creatividad y capacidad de producción material; los conocimientos de la práctica son guiados por la voluntad imaginativa en un acto de creación- producción.

¿cuál es el vehículo que contiene esta expresividad: el movimiento, el concepto, el gesto (pantomímico o danzado)?

¿puede la danza expresar conceptos?

¿es la expresión de la danza semejante al lenguaje?

¿cuáles son los signos expresivos en una obra?

Cuestionario

2007-11-26T07:59:00.000-03:00

Contesta este cuestionario en la parte destinada a los comentarios, para ello marca la opción anónimo y luego publica tu comentario. También puedes enviar tu cuestionario a claudiamarinrojas@yahoo.es
· ¿Te gusta la danza?
· ¿Cuándo practicas danza?
· ¿Habías practicado danza antes de tomar el taller?¿Dónde?
· ¿Cuando vas a una fiesta o cuando te juntas con tus amigas/os practicas danza?
· ¿De qué manera los jóvenes bailan en las fiestas?. ¿Cómo se visten?. ¿Cómo se mueve?. ¿Cómo habla o se comunica?. ¿Cómo se expresa?
· ¿Qué piensa usted de lo que espera los jóvenes en los bailes que practicas cuando te juntas con tus amigas/os? ¿es danza?.
· ¿Qué es la danza?
· La danza ¿es un deporte o un arte?
· ¿Qué tipos de danza conoces?
· ¿Conoces la danza contemporánea?
· ¿Cómo imaginas a un bailarín o bailarina?
· Tu, ¿Podrías ser bailarín/a? ¿Por qué?
· ¿Crees que la danza puede expresar la diferencia de las personas y sus cuerpos?
· Relata brevemente de qué manera la danza ha tenido algún tipo de influencia en tu vida
· ¿Qué fue lo que más te gustó del taller?
· ¿Qué fue lo que menos te gustó del taller?
· ¿Qué factores crees que favorecieron el desarrollo del taller?¿Qué factores crees que perjudicaron el desarrollo del taller?
· ¿Recomendarías el taller a otras compañeras? ¿Por qué?

Música Selección Dance

2007-07-21T19:14:00.001-04:00

Danza competitiva: Cheer dance

2007-06-26T23:29:00.000-04:00

Para mujeres y peces

2007-06-23T18:22:00.000-04:00

La problemática femenina, vista a través de distintos tiempos y circunstancias, logra plasmar un universo simbólico y metafórico rico en imágenes y recursos escénicos que evocan con nostalgia el mundo de la infancia y sus juegos, la maternidad, el temor y el refugio en un mundo de sueños que abren espacio hacia una realización simbólica

Blogs creados

2007-06-22T22:49:00.000-04:00

http://hiphopmtc.blogspot.com/

http://elbreakdance.blogspot.com/

http://portillasballet.blogspot.com/

http://danzadanza.blogspot.com/

http://cheerdancemtc.blogspot.com/

http://b-girlzhiphop.blogspot.com/

http://hiphopkallejero.blogspot.com/

Músicas pruebas III y IV medios

2007-06-22T22:08:00.000-04:00

Musica III medio.

Musica IV medio.

Pruebas atrasadas.

BAFOCHI

2007-06-22T15:30:00.000-04:00

Jumprope

2007-06-21T11:53:00.000-04:00

2007-06-15T08:55:00.000-04:00

Para hacer de este sitio un espacio donde se pueda encontrar información respecto a diferentes estilos de la danza, es que se ha abierto una invitación a publicar por intermedio de este sitio sus propios blogs.
Algunas sugerencias para el trabajo en sus blogs:

-Para generar sus propios blogs deben entrar a https://www.blogger.com/start y seguir las instrucciones que se indican.
- Para una mejor presentación de lo que expondrán deben justificar el texto es decir alinear el contenido;
- El contenido debe ser leído antes de ser publcado, si ya lo han publicado y tiene algún error pueden ir a editar y lo corrigen;
- Para insertar fotos deben hacer clic en el cuadradito celeste que sale en el editar;
- Si desean publicar algún video deben ir a you tube, elegir el video y seleccionar el texto que sale en embed, ese texto se pega en la edición como formato HTML y listo ya tiene un video en su blog,
- Traten de colocar en el blog sus ideas sus propios comentarios y sáquenle provecho a su trabajo, no lo dejen hasta aquí...yo estaré visitándolas...

Invitación

2007-05-16T14:47:00.000-04:00

Tengo el agrado de informar que hemos sido invitadas a participar de una clínica de danza (taller) que se impartirá el día sábado 2 de Junio, en el campo deportivo de The Greenland School ubicado en Laguna del Maule 0390, Comuna de Estación Central, Paradero 4 de Avenida Pajaritos (9:00 hrs a 14:00 hrs. El valor del curso es $1000 y pueden asistir estudiantes de 7 años en adelante. En el curso tendrás la oportunidad de aprender: Hip Hop, Danza Afro y Danza Contemporánea.
Si desas asistir comunicate conmigo , ya que debemos confirmar tu asistencia.
Profesora, Claudia Marín

Grandes coreógrafos: Alvin AiIey

2007-05-05T11:19:00.000-04:00

Bailarín, coreógrafo y director de una compañía de danza americana. Alvin Ailey nació en Rogers (Texas) en 1931. Creció en Los Angeles y se formó en la danza junto a L.Horton en 1949. Integró su compañía y creó su primera coreografía en 1953 “Work Songs”.

Tomó los cursos de H.Holm, A. Sokolow, y Ch. Weidman.

En 1958 funda la Alvin Ailey American Dance Theater, una compañía integrada principalmente por bailarines afro americanos.

A partir de 1965 se dedica exclusivamente a la coreografía. Invita a otros coreógrafos afro americanos como T. Beatty y D. McKayle a crear piezas para el repertorio de la compañía, que deviene un verdadero semillero de bailarines y jóvenes coreógrafos, así como una fermental escuela de danza.

Algunas de sus obras son: “Hermit Songs” (1961), “Roots of the Blues” (1961), “Quintet” (1968), “Flowers” (1971) dedicada a la cantante Janis Joplin, “The Mooche” (1975), “Au bord du précipice" (1983) consagrada a Jim Morrison, “For Bird-With Love” (1984).

En algunas de sus obras Ailey expresó la gran solicitud del público por una estrella del mundo de la música, o el rock, por ejemplo, en contraposición con la gran soledad que invadía su vida privada. En otras simplemente se dedicó a explorar el movimiento en ambientes escénicos ritualistas. Así surgen: “Streams” (1970), “Hidden Rites” (1973), “The Lark Ascending” (1972), “Landscape” (1981), e “Isba” (1983).

Con su trabajo, Ailey superó la etiqueta “étnico” y se basó en los orígenes mismos de la humanidad y en la posibilidad de dialogar através de la danza.

Él realizó los magníficos solos para sus principales bailarines: “Cry” (1971) para J. Jamison, “Love Songs” (1972) para D. Williams. Además de varias obras que se caracterizan por la mixtura de géneros, Ailey creó piezas de ballet, danza moderna y puestas en escena teatrales. Fue uno de los primeros coreógrafos modernos que logró buenas obras de ballet clásico. Creó para el Joffrey Ballet “Feast of Ashes” (1962), para el Harkness Ballet “Ariadne” (1965) y para el American Ballet Theatre “The River” (1970).

Alvin Ailey - Revelations

Preparación física para danza

2007-05-05T11:14:00.000-04:00

Conociendo el cheerleaders dance

2007-04-27T22:12:00.000-04:00

Luam teaches Dontcha (Pussycat Dolls) @ Broadway Dance

DANZA Y GIMNASIA

2007-04-23T23:21:00.001-04:00

Sentir la danza

2007-04-21T16:31:00.002-04:00

Cia Danza Pepe Hevia
Obra: Delicado Abismo

El espectáculo español de danza contemporánea «Delicado abismo», está basado en la obra pictórica de Montserrat Gudiol. En esta coreografía se reunen técnicas que van desde lo clásico a lo contemporáneo, con el fin de encontar un lenguaje que facilite la conexión emocional.

Extraído de YOU TUBE

Posiciones del ballet

2007-04-16T22:26:00.000-04:00

Una gran exponente del ballet cásico es Polina Seminova

Cartelera Día de la danza

2007-04-10T21:49:00.000-04:00

Encuentra información acerca de la cartelera que se expondran entre el 24 y el 29 de abril, ocasión en la se realizarán muestras gratuitas de coreografías. Todo con motivo de la celebración del día de la danza. Hay danza para todos los gustos y tendencias, tú puedes elegir.

http://www.cnca.cl/impulsos/areadanza/cineteca.htm.

Un regalito en este día
Du Soleil(Alegria) - Hula Hoops

Mensaje Oficial UNESCO, por el Día de la Danza 29 de abril de 2007

2007-04-10T21:45:00.000-04:00

Este año el Día de la Danza esta dedicado a las niñas y niños.
El Consejo Internacional de la Danza CID de UNESCO, junto a la UNICEF, Fondo para los Niños de las Naciones Unidas, lucha por establecer medidas a favor de entregar a las niñas y los niños un mejor comienzo en sus vidas, porque una educación de calidad fortalece los fundamentos que avalan el futuro de una persona.
Creemos que el cuidado de las niñas y niños es la clave del progreso humano.
Nuestro principal propósito es superar los obstáculos de la pobreza, violencia, enfermedad y discriminación del camino de las niñas y niños. Así avanzamos en la causa de la humanidad.
La danza es un componente básico del desarrollo personal y social. Recomendamos educación básica de calidad que incluya danza para todas las niñas y niños con un énfasis en la igualdad de género y eliminación de disparidad de cualquier tipo.
Ninguna niña o niño, debiera quedar sin la oportunidad de aprender y practicar danza. El acceso al arte constituye un derecho para cada persona, y niñas y niños en particular.
Este derecho debería ser protegido, en orden de ayudar a suplir sus necesidades básicas y alcanzar el desarrollo de todas sus potencialidades.
El CID sostiene que la instrucción de danza, debe ser realizada por profesores calificados en todos los niveles de la educación formal, porque la danza aporta a una base sólida para el bienestar de todas las personas.
Prof. Alkis RaftisPresidente del Consejo Internacional de la Danza, CIDUNESCO, Paris

Día de la danza

2007-04-10T21:29:00.000-04:00

El Día Internacional de la Danza se celebra cada 29 de abril en honor al nacimiento del maestro francés Jean Georges Noverre, quien reivindico la dramaturgia en la estructura del Ballet. Esta fecha fue establecida por la UNESCO, en 1982, y este año se dedica a niñas y niños.En Chile celebraremos con un homenaje póstumo al destacado Maestro y Coreógrafo Sr. Octavio Cintolesi, por su gran aporte al desarrollo de la danza nacional, por su preocupación por la formación y difusión de esta disciplina artística.

Más detalles en http://www.cnca.cl/impulsos/

TALLERES DE DANZA DEL BALLET ANTUMAPU

2007-04-10T21:21:00.000-04:00

ACONDICIONAMIENTO CORPORAL (Inscripción permanente)
Martes y Jueves 18:30 a 19:30 Hrs.
Prof. Claudia Latín.

DANZA ARABE (Inscripción permanente)
Jueves 19:30 a 21:00 Hrs.
Prof. Patricia Avilés.

DANZA MODERNA (Inscripción permanente)
Martes 19:30 a 21:00 Hrs. / Miércoles 17:00 a 18:30 Hrs.
Prof. Claudia Valenzuela.

GRUPO INFANTIL ANTUMAPITOS (Inscripciones sólo al inicio del año)
Sábado de 10:00 a 13:00 Hrs.
Profs. Rocío García, Jorge Cárcamo y Francisco Opazo.

FOLKLORE ADULTO LICEO MANUEL DE SALAS (Inscripción permanente)
Sábado 10:00 a 12:00 Hrs.
Prof. Alejandra Veas.

DANZA AFRO (Inscripción permanente)
Martes 17:00 a 18:30 Hrs.
Prof. Florencia Valdés.

Informaciones e Inscripciones Casa Central de la Universidad de ChileAlameda 1058 - oficina 240 Fono - fax: 9781014 E-mail: antumapu@uchile.cl Web: http://www.balletantumapu.uchile.cl/portada.html

TALLER ABIERTO

2007-04-06T12:56:00.000-04:00

Me llegó la siguiente invitación que comparto con ustedes....
"HOLA : LAS CLASES YA COMENZARON , NOS CAMBIAMOS DE LUGAR MERCED 120 , (VUELTA PZA ITALIA / FRENTE PQUE FORESTAL) : LOS HORARIOS DISPONIBLES SON :: LUNES Y MIÉRCOLES DE : 11:00 A 12:30 LUNES Y VIERNES DE :19:00 A 20:30 CONFIRMAR ASISTENCIA // 09-8721834 // 08-2129793

CELEBRAREMOS EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA : 29 DE ABRIL , CON CLASES ABIERTAS, FUNCIONES Y MUESTRAS DE VIDEO DANZA, DURANTE TODO EL DÍA: MAYOR INFORMACIÓN : www.colectivoinquietos.blogspot.com

HORARIOS : 09/ 8721834 08/2129793 02/8741119
Profesora Daniela Rojas"

Breve Historia de la Danza

2007-03-27T10:20:00.000-04:00

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.
En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...
La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902006000100009&script=sci_arttext