PROCESO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA 2008

Por fin está decidido el tema de la gala 2008. Este año comenzaremos temprano a trabajar para que el producto final sea lo que queremos y este en real relación con la temática que es "Explorando y construyendo..."

Para comenzar a trabajar y a construir lo que será el producto final o coreografía, deberan realizar en grupo un proyecto que deberá ser trabajado y presentado en forma escrita y práctica la segunda semana de Junio.

Pasos a seguir

(Recuerda que debe existir un registro escrito y/o audiovisual de lo realizado en cada paso)

1. Concepción previa (para la construcción de la coreografía)

• Concordar los lineamientos y la temática general. En este caso debe existir una reflexión acerca de los concepts de explorar y construir desde a mirada que se le dará a la coreografía(Argumentación y fundamentación de la idea)
• Estructurar una idea coherente de las ideas guías (situaciones, imágenes, historias, poemas, relaciones, sucesos, etc), en el entendido que ellas puedan ser traducidas a movimientos corporales.
• Discutir y elegir el material sonoro apropiado, comprendiendo que la música juega un rol estimulador y ordenador fundamental.
• Establecer condiciones técnicas de la obra en cuanto a: elementos escenográficos,, vestuario, utileria y otros.
• Confección de un guión provisorio.

2. Composición coreográfica

(DEBE ENTREGARSE UN REGISTRO AUDIOVISUAL DEL TRABAJO REALIZADO EN CLASES YA SEAN FOTOS, VIDEOS, SE DEBE ENTREGAR UN CD O DVD DE RESPALDO SEGÚN CORRESPONDA)

• Improvisar en base a las diversas motivaciones que surgen del guión y de los estímulos que entrega la música.
• Reconocer los materiales encontrados como unidades estructurales básicas. En este proceso cada integrante debe generar una minicoreografía que servirá de base para el producto final.
• Transformar y desarrollar las unidades estructurales básicas por medio de repeticiones, variaciones, inversiones, transpolaciones y otras para crear frases de movimientos y partes de la coreografía.
• Experimentar distintos tipos de relaciones entre las unidades estructurales de movimiento y las unidades estructurales de la música.
• Configurar, jerarquizar y articular las unidades estructurales creadas , en función del propósito expresivo, de la coherencia y la legibilidad de todo.
• Modelar y transformar la coreografía en función del uso del espacio, por medio de la evolución de figuras en agrupaciones y relaciones espaciales regulares (formaciones geométricas) e irregulares (constelaciones)

3. Muestra (SEGUNDA SEMANA DE JUNIO)

Recuerda...

• Cada clase se destinarán 45 minutos para trabajar en el proyecto.
• Clase a clase se deben registrar audiovisualmente los avances, se entrega junto con el producto final.
• Clase a clasee se debe entregar un registro escrito sintetizando los avances realizados .
• Se realizará evaluación clase a clase del proceso.
• El trabajo escrito se deberá entregar en forma concreta (carpeta), éste, debe tener portada, índice, introducción, desarrollo (detalle cada uno de los pasos), comentarios y anexos.

La coreografía, ¿una expresión, un lenguaje?

Hacer una obra coreográfica supone un acto de "creatividad artística", es decir, un trabajo que se enmarca en el ámbito de las artes y que implica "crear" (construir, elaborar, componer) un discurso específico con una intención personal, en el que de una u otra forma se contempla la interacción con un público, siendo su destino final la exhibición. El trabajo coreográfico es una elaboración del mundo interno del autor que se esfuerza por traducir y mostrar a través de imágenes complejas (conjunción de movimiento corporal, movimiento espacial y escénico, música, argumento, texto, narración u otro medio) experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden puramente sensorial, emotivo, psíquico, físico o cualquier otro. Este trabajo implica la apropiación de, y destreza en una o varias técnicas de movimiento, el manejo propio de la disciplina coreográfica y un conocimiento del medio artístico, donde las producciones son insertadas dentro del campo cultural.

Crear es dar vida a algo intangible; la creación provoca una conexión con el "yo" interno que se ex-trae, para ofrendarlo al exterior. Por esta razón crear es tan peligroso, pues pone en juego y arriesga al "yo". A través de su criatura, el creador se prueba, de ahí que la obra ofrendada deba ser la más perfecta para sobrevivir a la valoración del exterior, con su poder sancionador. La exhibición pública, aunada a la autocrítica, es responsable de la angustia de creación: "el escenario desnuda".

La coreografía exige un balance entre creatividad y capacidad de producción material; los conocimientos de la práctica son guiados por la voluntad imaginativa en un acto de creación- producción.

¿cuál es el vehículo que contiene esta expresividad: el movimiento, el concepto, el gesto (pantomímico o danzado)?

¿puede la danza expresar conceptos?

¿es la expresión de la danza semejante al lenguaje?

¿cuáles son los signos expresivos en una obra?